Eric CANTO : L’œil du rock et l’artiste derrière les légendes

par | Avr 9, 2024

Sublimer la Musique à Travers l’objectif…

Si tu es passionné de rock ou de photographie, le nom d’Eric CANTO ne doit pas t’être étranger. Ancien guitariste reconverti dans la photographie en 2005, CANTO s’est imposé comme dans l’univers du rock. Il a immortalisé des légendes telles que The Cure, Lenny Kravitz, Rihanna, ou encore U2.

Son art va au-delà de la simple captation d’images : chaque cliché devient un témoignage vibrant de l’énergie live des concerts et de la personnalité intense des musiciens.

Ce qui fait la force d’Eric CANTO, c’est cette double culture : d’abord musicien, il a appris à observer les artistes, à comprendre leurs mouvements et expressions avant de se lancer dans la photographie. Ce bagage musical est devenu la pierre angulaire de son style photographique. Il ne cherche pas la perfection technique, mais capte l’émotion, l’instantanéité, et la tension inhérente à la scène musicale. Chaque photo raconte une histoire, chaque portrait révèle une vérité cachée.

Le style unique d’Eric CANTO : jouer avec la lumière et l’obscurité

Le style d’Eric CANTO repose sur un travail minutieux de la lumière et des contrastes. Ses clichés sont reconnaissables entre mille par leur capacité à jouer avec les ombres, à capturer la lumière juste au moment où elle sublime un geste ou un regard. Ce qui distingue CANTO des autres photographes de concerts, c’est son travail du noir et blanc.

L’art du noir et blanc : capturer l’émotion brute

Eric CANTO privilégie souvent le noir et blanc pour ses photographies. Ce choix n’est pas anodin : il permet de concentrer l’attention du spectateur sur l’essentiel, sans distraction de couleurs. Le noir et blanc donne un caractère intemporel à ses œuvres, renforçant l’intensité des émotions capturées. Les détails d’un visage, la texture d’une peau, les gouttes de sueur deviennent les éléments principaux de l’image, racontant une histoire bien au-delà de la simple photographie.

Pour Eric, le noir et blanc est un moyen de sublimer l’émotion. Chaque ombre, chaque contraste ajoute de la profondeur à l’image, créant une connexion directe entre l’artiste et le spectateur. Ses portraits de musiciens en plein concert, figés dans l’action, sont devenus des références dans le milieu.

L’utilisation de la lumière : une signature visuelle

La lumière est l’autre élément central de l’esthétique d’Eric CANTO. Dans les concerts, il doit souvent composer avec des éclairages chaotiques, mais il sait utiliser cette contrainte à son avantage. En jouant avec les projecteurs, les contre-jours et les éclairages de scène, il parvient à créer des effets visuels spectaculaires qui subliment ses sujets.

En studio, son approche est tout aussi soignée. Il crée des ambiances intimistes ou dramatiques, selon l’artiste qu’il photographie. La maîtrise des contrastes lui permet de mettre en avant les expressions et les émotions de ses sujets, tout en créant une atmosphère unique pour chaque série de photos.

Les débuts d’Eric CANTO : Quand la musique mène à la photographie

Avant de devenir photographe, Eric CANTO était un passionné de musique. Guitariste dans un groupe, il avait l’habitude d’être sur scène, ce qui lui a permis de développer un regard unique sur l’énergie qui se dégage d’une performance live. En 2005, il délaisse la guitare pour prendre l’appareil photo, animé par l’envie de capturer cette intensité scénique.

CANTO s’est d’abord fait un nom dans le milieu du rock en photographiant des concerts. Rapidement, son talent pour capter des moments bruts et authentiques lui a permis de se démarquer.

Son style s’appuie sur une utilisation savante de la lumière, des contrastes forts, et une esthétique noire qui renforce l’intensité des émotions qu’il immortalise. Très vite, des groupes comme Mass Hysteria ont reconnu son talent et l’ont engagé pour la direction artistique de leurs albums et tournées.

L’influence de ses débuts musicaux sur son travail photographique

Son expérience de musicien lui a permis de comprendre ce qu’un concert signifie réellement pour un artiste. Lorsqu’il est derrière l’objectif, il ne se contente pas de capturer des images figées.

Chaque photo devient une symbiose visuelle entre la musique et l’artiste. Il parvient à retranscrire l’intensité d’une note, l’émotion d’un refrain, la fureur d’un solo de guitare à travers son objectif.

Son expérience sur scène l’a rendu sensible à la dynamique des concerts : l’échange d’énergie entre les musiciens et leur public, l’intimité des moments de préparation en coulisses, et l’explosion sonore qui accompagne chaque performance. Tout cela se reflète dans son travail photographique, qui ne cherche jamais à être lisse ou parfait, mais toujours viscéral et vrai.

Sa percée avec Mass Hysteria : le début d’une collaboration mythique

En 2009, Mass Hysteria fait appel à lui pour photographier leurs concerts et concevoir les visuels de leurs albums. Ce partenariat marque un tournant dans la carrière de CANTO. Très vite, il devient leur directeur artistique, chargé de traduire en images la violence et la puissance de leur musique. Depuis plus de treize ans, il travaille avec le groupe sur l’ensemble de leurs visuels, des affiches de tournée aux pochettes d’album, en passant par les séances photo officielles.

Le travail d’Eric CANTO avec Mass Hysteria est devenu emblématique dans le milieu du métal français. Son approche visuelle brute et intense s’accorde parfaitement avec l’énergie du groupe. Il ne se contente pas de photographier des musiciens en action, il capte l’âme de chaque performance, donnant à chaque image une profondeur supplémentaire.

Les collaborations iconiques d’Eric CANTO : du rock au métal international

Depuis ses débuts, Eric CANTO a eu l’occasion de travailler avec certains des plus grands noms de la scène rock et métal internationale. Mass Hysteria a été son premier tremplin, mais rapidement, des groupes ont fait appel à lui pour capturer leurs performances et leurs visuels d’albums.

La capture de l’énergie scénique

L’une des plus grandes forces d’Eric CANTO est sa capacité à capturer l’énergie brute d’une performance scénique. Les concerts de rock et de métal sont souvent caractérisés par leur intensité, et CANTO parvient à retranscrire cette intensité à travers ses clichés. Qu’il s’agisse des sauts acrobatiques de Shaka Ponk ou des performances furieuses de Slipknot, Eric trouve toujours le bon angle, le bon moment pour figer l’action dans toute sa splendeur.

Pour lui, un concert n’est pas seulement un enchaînement de chansons. C’est un spectacle, une histoire qui se raconte à travers la musique, les lumières, et les mouvements des artistes. Ses photos ne sont pas de simples témoignages visuels, elles reflètent l’âme du concert, capturant des instants fugaces de pure intensité.

L’évolution vers la photographie Fine Art et les publications

En parallèle de son travail dans le milieu du rock, Eric CANTO a également exploré d’autres formes d’art visuel, notamment la photographie Fine Art. Son approche reste la même : capturer l’essence d’un moment ou d’une personne, mais dans un contexte plus artistique et personnel. Ses œuvres sont disponibles en tirages d’art en édition limitée.

Livres et expositions : partager son univers visuel

Outre ses tirages d’art, Eric CANTO est aussi l’auteur de plusieurs livres qui documentent son parcours dans l’univers du rock et de la photographie. Parmi ses ouvrages les plus marquants, on trouve « 10 ans de Furia – Mass Hysteria « , publié en 2020, qui retrace les tournées du groupe à travers des photographies saisissantes. Un autre de ses projets, « Roadbook », publié fin 2023 plonge encore plus profondément dans les coulisses du monde de la musique.

En plus de ses publications, ses œuvres sont régulièrement exposées dans des galeries prestigieuses, notamment à la Galerie Shadows à Arles. Ces expositions permettent au public de découvrir une autre facette de son travail, plus introspective, où chaque photo devient une œuvre d’art à part entière, empreinte de l’authenticité et d ‘Eric CANTO : L’œil du rock et l’artiste derrière les légendes

Conclusion

Eric CANTO est bien plus qu’un simple photographe de rock. C’est un artiste visuel qui a su capturer l’essence même de la musique et des artistes qu’il photographie. Ses collaborations avec des groupes légendaires, son travail sur la lumière et les contrastes, ainsi que sa capacité à raconter des histoires à travers ses clichés font de lui une figure incontournable de la photographie musicale.

Site : https://www.ericcanto.com/

Boutique: https://www.ericcanto.com/boutique/

Instagram : https://www.instagram.com/eric_canto/

FAQ sur Eric CANTO

  1. Qui est Eric CANTO ?
    Eric CANTO est un photographe français spécialisé dans le rock et le métal, ayant débuté en 2005 après une carrière musicale en tant que guitariste.
  2. Quels groupes a-t-il photographiés ?
    Il a travaillé avec des artistes tels que Mass Hysteria, Muse,Lenny Kravitz, Elton John.
  3. Quelle est sa spécialité photographique ?
    Il est reconnu pour ses photos de concerts et ses portraits d’artistes, avec une forte utilisation du noir et blanc.
  4. Pourquoi son travail est-il unique ?
    Sa capacité à capturer l’énergie brute des performances live, associée à sa maîtrise des contrastes et de la lumière, le distingue dans le domaine.
  5. Quelles collaborations marquantes a-t-il eues ?
    Eric est le photographe et directeur artistique de Mass Hysteria depuis plus de 13 ans, créant des pochettes d’albums et des visuels pour leurs tournées.
  6. Quelles sont ses influences artistiques ?
    Ancien musicien, il s’inspire de l’univers rock et de son expérience sur scène pour ses photographies, ce qui donne une profondeur émotionnelle à ses clichés.
  7. Quels types de photos fait-il en dehors des concerts ?
    En plus des photos de live, il réalise des tirages Fine Art en édition limitée et des portraits d’artistes, souvent en noir et blanc.
  8. Quels livres a-t-il publiés ?
    Il est l’auteur de plusieurs ouvrages, dont  » A moment suspended in time« , « Mass Hysteria Live », « 10 ans de Furia », « Roadbook ».
  9. Ses œuvres sont-elles exposées ?
    Oui, ses photos sont régulièrement exposées dans des galeries prestigieuses comme la Galerie Shadows à Arles.
  10. Comment se distingue-t-il dans la direction artistique ?
    En tant que directeur artistique, il travaille sur des projets d’albums, créant des visuels impactants et uniques qui marquent durablement l’identité des artistes.